2周前，我申请的 RCM 中级认证通过了。回望这一路学琴、教琴的经历，我发现自己当下的教学理念，与曾经在国内的教法、以及儿时学琴的方法相比，早已发生了翻天覆地的变化
我 9 岁开始学琴，仅用 2 年时间便考取了 9 级证书；2012 年开启教琴生涯后，又陆续补齐了上海音乐学院的钢琴演奏级证书与音乐教育学士学位。非常庆幸，教会我弹琴的老师，和教会我教琴的老师，传承的都是上音附小、附中的专业训练体系，这让我在基本功方面，从未走过弯路。（也要感谢一下我爹，从我在娘胎里时，就在家里见缝插针地播放各类音乐）。弹琴与教琴，都准准地落在了我的舒适区，除了体力的限制，几乎没有任何难以解决的问题
2019 年来到加拿大后，我偶然瞥见 Royal Conservatory of Music (RCM) 官网的那句使命 —— “Our mission: to develop human potential”（开发人类潜能）。这句话令我感到既陌生又好奇，在觉得不可思议的同时，也被深深吸引了。我开始深入探索北美的教学体系，试图理解这里的老师与孩子在课堂上究竟在开心什么。从 ABC 到英皇，再到 Alfred，我发现启蒙阶段的知识框架大同小异，几经对比，我最终选定了 Faber Piano Adventures 这套教材。它在每个知识点上都提供了丰富的曲目选择，能极好地规避同一首曲子练得过久而产生的倦怠感。更妙的是，同一知识点会周期性地循环出现，且每次出现的深度都在递增，这种螺旋式的深入，既能打下扎实的基础，也不过度费力。我知道这套教材在国内曾因“进度慢”备受争议，为了平衡这一点，我尝试将其与国内原有的汤普森、拜厄、车尔尼系列进行同类项分组，保持自己曾经的“战绩”，哈哈
然而，在加拿大教琴的头两年，我却深深地吃到了“进度过快”的亏。零基础的学生在学习一年后，由于年龄理解力的限制，加之家长陪练细节已经跟不上，往往会出现进度断档，学习兴趣随之急转直下，学钢琴半途而废，大多就发生在这个阶段；又或是为了帮转校生完成考级目标，我没能充分压住节奏去重建基础，导致孩子们始终处于“学得很累”的状态，难以真正吸收到音乐的能量。回看那些时刻，即便表面上看起来学得不错，实则也是得不偿失的
钢琴本应是人的工具，而不该反过来束缚人；音乐应当是滋养内心的存在，而不该让人卑微地跟在产业链的规则底下追着跑。我想，这也是大多数父母让孩子学音乐的初衷
于是，我开始“任性”地将进度抛诸脑后，彻底压住教学节奏，确保孩子们的功课始终处于心理与能力的“最近挑战区” —— 这也是最容易进入心流的位置。在上课时，从识谱、抓节奏，到最终的力度与触键，每一个细节我都亲自带练。我希望让学生能感受到这里面每一个阶段的愉悦：内心越慢、念头越少，就越能感受到音乐带来的“充电感”。我也不再掐着表用练习填满课堂每一分钟，而是会带入几句闲聊来舒缓学生的状态，或是联想一些故事，去类比音乐里光影的和声、力度的流转与旋律的线条。这是我认为最适合大多数孩子、也最适合我自己的教学方式。慢慢的，上课也变成了让我充电的过程（尤其是在加拿大足不出户的冬天，哈哈）
这2年，我并没有主动招生，因为内心并不确定这种“慢”法是否会被家长接受。但令我惊喜的是，启蒙学生里，1年学到3级、2年学到5级的比例反而更高了；转过来的学生，也在短短几个月内，从粗糙胡乱的应付，蜕变出了精细的乐感；尤其是每个月月度演出时，看到学生们脸上那份骄傲与享受，也成了让我自己感受到深深滋养的时刻
不得不说，执教以来，我一直非常幸运。还记得前任老板曾评价我：“怎么你每次遇到事情，好像什么都没做就解决了。”哈哈哈。我想，这一路最需要感谢的，是各位“大朋友”（家长）的耐心理解与支持。无论是深度参与孩子的练琴细节，还是单纯的鼓励守候，亦或是基于信任完全将节奏交付予我，都给了我一个可以持续成长的空间
感恩陪伴
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